《辉煌的中国古代工艺美术》说课稿
一、说教材
1、地位和作用
本课选自人美版高中美术课本必修《美术鉴赏》第15课。美术欣赏的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。因此本课主要通过对中国古代主要的工艺美术形式丝绸、青铜器、陶瓷及玉器的学习，理解中国工艺美术的基本特征及其文化意义。通过本科的学习，学生能够更进一步认识到中国传统文化的博大精深，是一节极其有教育意义的欣赏课。
2、教学目标
知识与技能目标：学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。认识中国古代工艺美术的卓著成就。
过程与方法目标：通过对各种传统工艺品的观察、比较、分析。培养学生的艺术审美能力和艺术鉴赏能力。
情感态度与价值观目标：增强学生的民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
3、教学重点、难点
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、说学情
高中生具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，对一些美术现象的理解不够深入，认知能力有限。另外，高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，不能只讲理论知识，以激发学生的兴趣为主，在课前，多鼓励学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
三、说教法
新课程倡导学生是学习的主体，在具体教学中应调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大帮助，从而形成一种学习的良性循环。
四、说学法
课堂中组织讨论，教师提供大量的古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习。经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增加学习的趣味性，挑战性，满足学生的成就感。
五、说教学过程
(一)导入
授课时我首先播放剪辑过的电视剧《郑和》的片段，视频中有一些关于郑和船队携带中国的工艺品和特产与亚非各国进行交流的画面，带学生进入历史文化的情境中，由此激发起学生的求知欲望和学习期待，达到“课未始，兴以浓”的状态。
(二)新授
环节一：
首先通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，并且邀请个别些同学来进行分类。之后我会从整体上对中国古代工艺美术的主要类别，突出成就，发展概况加以介绍。在这里重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
环节二：
学生阅读课本中丝绸部分的内容，结合教材图片，简要介绍中国古代丝绸工艺的发展历史，提出问题：丝绸有哪些分类?并请一位同学作出回答。之后赏析《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品的图片，并思考问题：这两件唐锦在哪些方面体现了唐代的时代特色?能否列举出其他朝代具有时代特色的丝织纹样。通过学生回答问题，概括总结中国丝绸的装饰艺术特点。
活动——成语接龙：分小组进行活动，学生依次说出和丝、锦等字有关的成语。
环节三：
青铜器这一节，主要引导学生分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。之后提出一个思考问题：《长信宫灯》的设计有何独到之处?还能想到那些类似设计合理的共戴工艺品?
环节四：
陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
玉器这一节，学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中经常见到。重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
(三)小结
回顾本课的要点知识。激发学生更进一步的学习欲望，在对我国古代工艺美术的辉煌成就有大致了解的基础上，能够在课后深入研究某一类古代工艺品。
最后提出一个课后拓展思考问题：中国古代工艺美术注重因材施艺，你还能举出那些因材施艺的工艺作品?这些对于现代设计有何启示?
六、板书设计 略
