中国山水画

　　陈鹏展

　　课型：新授课

　　课时：1课时

　　领域：造型·表现

　　教学目标：

　　1、知识与技能目标：

　　解笔墨是中国画的基本造型语言，逐渐掌握用笔用墨的技法特点如：中锋、侧锋、逆锋、焦、浓、重、淡、清等。同时掌握一些基本的造型方法，比如山石、树木的画法。

　　2、过程与方法目标：

　　通过图片展示，教师讲解示范，学生动手操作等过程，来提高学生对艺术的感知能力和造型表现能力。

　　情感态度与价值观目标：

　　通过对中国山水画大师作品的分析，培养学生对中国画的创作兴趣，体会中国文化的博大精深，增强学生对中国传统文化的喜爱。

　　教学重点:

　　引导学生了解笔墨在国画中的重要性，熟悉笔、墨、水的关系，熟悉中国画的画法步骤，掌握一些基本造型方法。

　　教学难点:

　　能够运用本课介绍的画法步骤，掌握用墨时对水分的控制，创作出一幅优秀的山水画小品。

　　教学准备：

　　多媒体课件，笔墨纸砚等绘画工具。

　　教学过程:

　　一、情境导入、引入课题：

　　(1)通过给学生们欣赏一段水墨动画片《山水情》导入新课，激发学生对中国山水画的浓厚兴趣。

　　(2)向同学展示中国元代黄公望的作品《天池石壁图》，唐代王希孟的《千里江山图》，唐代李思训的《宫苑图轴》，以及现代当代画家李可染的《万山红遍》等和溥儒的《春水芳洲》，引导学生观察分析这些作品的不同点，学生以自己的语言表述后，我将以专业术语的形式进行总结性介绍：中国画的设色不同，有浅绛，青绿，金碧，淡彩，重彩等方式。

　　通过欣赏名家作品激发学生的求知欲，从而导入新课，达到课未始、兴已浓的效果。

　　二、引导分析、示范讲解

　　(1)展示黄公望的《富春山居图》，讲述《富春山居图》传奇的经历，讲述后通过提问的方式，引导学生首先从画面呈现的内容，作者表达的思想情感等方面展开讨论，其次引导学生从造型方法和画法步骤，用笔用墨的特点来展开讨论。

　　(2)学生分组讨论并发表观点后，教师结合学生的讨论和感受总结中国画造型语言—笔墨。概括出山石、树木的画法步骤。同时引导学生认识国画的基本技法。

　　笔法：勾、皴、擦、点、染

　　用笔：中锋，侧锋，逆锋

　　墨法：积墨法、破墨法

　　墨色：焦、浓、重、淡、清。

　　通过这一环节，学生对中国画有了全面而深刻的认识，为接下来的创作奠定基础。

　　(3)教师示范： 教师结合课本上的图片，现场示范山石、树木的画法步骤，同时配以讲解示范，尤其对笔墨干湿的画法给予重点突破。如山石的画法：

　　1.先勾出形状

　　2.然后用灵活的笔触皴出前后、凹凸等结构和向光背光的感觉

　　3.再用干笔侧锋擦出粗燥的质感

　　4.最后再施以湿润的墨或色，使其逐渐丰富完整，再点上苔点，注意安排好苔点的大小和聚散。

　　三、学生练习、教师指导

　　在学生动手创作前再次欣赏一些其他艺术家和同龄学生的山水画作品，帮助他们打开创作思路，主动探索多样的表现方式。

　　之后提出作业要求：

　　1、以个人的形式，完成一幅山水画作品。

　　2、丰富的笔法、墨法进行表现

　　3、注意在洗刷毛笔的时候不要弄脏教室和同学的衣服。

　　教师在学生练习时会在班级内巡视辅导，注意学生用笔用墨是否正确，及时给予指导帮助。鼓励学生大胆进行创作。

　　四、展示评价、交流分享

　　组织学生展示创作完成的作品，学生间相互欣赏作品，交流创作心得，由小组学生评选出组内用笔用墨最准确的习作。由作者向大家介绍自己的用笔用墨技法。教师将学生的评价进行补充以便学生在以后的创作中能够取长补短。

　　五、课堂小结、拓展延伸

　　在课堂的最后，教师对学生作品进行总结性的评价，以提问方式和学生一起回顾本课的学习内容。在对全班同学课堂表现的认可之上，鼓励学生能在课后自己创作一幅优秀的山水画小品，对本课的学习做拓展延伸，加深对中国画笔墨情趣的了解和认识。并为下一节课做好准备。

　　板书设计：

　　中国山水画

　　笔法：勾、皴、擦、点、染

　　用笔：中锋，侧锋，逆锋

　　墨法：积墨法、破墨法

　　墨色：焦、浓、重、淡、清。